淺野健一 kenichi asano

2006年に愛知県立芸術大学を卒業後、仏像修復の仕事に携わりながらからくり人形を研究。

日本の古典彫刻に触れる傍ら、幼少時から愛好していた漫画やゲームの影響から 古典技法で遊ぶをコンセプトに活動。 現在、伝統技法と古典技法を用い新しい感性と新しいモチーフと新しいテーマで新世代の古くて 新しい「神」づくりを追求している。ある行為で別の新しいものになること、それによりパワーを得ること。 「傀儡、憑衣、一体化、コスプレ、装備、変身、禊、転生」をテーマにしている彫刻家。 2016年円空賞最年少受賞。

Etsuko kobayashi

28歳の時に渡仏。スクワット「59Rivoli」に出会い、アトリエを構える。以来、アーティストとしてパリで生活。フランスやイギリス、アメリカなどのギャラリーで展示を行い、現在では世界中に作品のコレクターがいるほどに。『パリでメシを食う』という本のモチーフにもなっている。近年の個展に、恵比寿にある「山小屋」で開催された「そのおくをのぞかないでください」（2017年）など。

木村了子 ryoko kimura

伝統的な日本画の技法・様式を用い、現代の美男子たちを「美人画」として扇情的でありつつも客観的な視点で表現している。異性であり愛の対象である「男性」を時にはエロティックに、時にはコミカルに、様々なテーマで描き出す。王子様や人魚、ターザンやカウボーイなどファンタジックな男性像が織り成す作品郡は、過去と現在、和と洋が絶妙に交差する独特の画風を形成。最近はイケメン仏画にも挑戦中。絵画制作ほかフィギュア作品や九谷焼制作、映画美術への参加など、幅広い分野で活動。

KIRIE

KIRIEは、日本の神話や物語をテーマとする妖艶に彩られたパフォーマーと、和洋の楽器を織り交ぜた独自のサウンドで「新たな日本の美」を追求するアートパフォーマンス集団。

昔ながらの伝統と現代の美的センスを重ね合わせた、ジャンルの垣根を越えた独創的な表現が国内外から大きな注目を集めている。

日本独自の色香を感じさせる、新感覚の芸術表現で人々を魅了するKIRIE。

ステージパフォーマンスのみならず、和職人による空間装飾や作品展示などのアート表現も行なっている。

2010年9月 Fashionaires Londonと共同作品「taboo-禁忌-」制作・発表
2010年9月 「100% Design London」にインテリア作品を出展
2013年8月 渋谷ギャラリー・ルデコにて個展「KIRIE展～金魚～」開催
2014年3月 銀座三越〈花見の宴〉展示会にて作品展示・販売
2015年4月 葛飾シンフォニーヒルズにてアート展「縁・円～ en～」を開催
2015年7月 フランス・パリのAtelier 213にて個展「日本の美-La beaute japonaise-」を開催
2015年 7月～ フランスJAPAN EXPO/日本伝統ブース 「WABISABI」の全体装飾プロデュース （毎年）
2016年10月～ 銀座のショールーム「G735gallery」にてイベントを定期開催
2018年4月 神保町・文房堂ギャラリー「生 禅 譜～書と音の世界～」を開催
2018年6月 銀座・Galerie LãにてＫＩＲＩＥ展「白日霧」を開催

日下部泰生　taiki kusakabe

流動する生命をテーマとして、日本の伝統と現代を繋ぐ作品を製作発表する。各地フェスティバルや舞台でのライブドローイングや空間演出を数多く手掛けている。

近年ではFUJIROCK FESTIVAL.　SUMMER SONIC.などでの空間演出。アフリカ大使館（AWAAJI)主催イベントでのライブドローイング、麹町の廃ビルで行われたBCTIONにて屏風作品を展示。インドネシアで行われた、Jogja International Performance Festival.にパフォーマー.舞台美術作家として参加。視覚表現と聴覚表現のセッションイベント ARTRIUMを主催。代々木公園で開催のフリーフェス春風のアートディレクターを務める。

On the them flowing life force his painting connect the traditional and modern in Japan.

In recent years, he has broadend his activities to include live drawing on stage at festivals, and also creating stage art.

こうじょう雅之 masayuki kojo

1978年生まれ 京都府宇治市出身。

現在、古都京都を拠点に活動し、戦国時代、三国志の歴戦の武人や映画、アニメなどキャラクターの持つ、それぞれの”覚悟”を墨を使って描く『武人画師』として活動する。とあるイタリアンシェフの一皿全てを使って盛り付けられた料理からインスパイアされ、通常保護のために使用されるマットまでキャンパスにするという今までにない『枠を枠としない』独特の画法を確立し、この大胆な構図を用いた作品が話題を集める。「絵描きの未来を変えたい」という願いから高校生アーティストの祭典「LIVE ART甲子園」の実現を目指し、近い将来の世界中で活躍する、未来のアーティストに向けて、自らLIVE ARTを披露する。

・「大政奉還150周年記念プロジェクト」にて、国宝二条城「二の丸御殿前」同会場内史上初のライブＡＲＴパフォーマンス

・　大河ドラマ「真田丸」カレンダー＆ポストカードデザイン

・　スター・ウォーズ オフィシャル武人画　「星間大戦絵巻シリーズ」３作品書き下ろし

・　東京銀座　/こうじょう雅之 武人画展 JAPAN PRIDE オープニングLIVE ART

・　マーベル　オフィシャル武人画 書き下ろし販売

・　東京墨田区　/すみだストリート ジャズ フェスティバル2017 メインビジュアル担当 　　　

・　永井豪先生 デビュー50周年 ダイナミック企画「魔人画」書き下ろし /西武百貨店 渋谷店

・　京都宇治スター・ウォーズ/最後のジェダイ 公開イベント (ライアン ジョンソン監督 来日）「星間大戦絵巻 武人画屏風」制作 及び 公開　　/京都宇治 平等院鳳凰堂

・　京都市 /大政奉還150周年記念プロジェクト 国宝二条城「二の丸御殿前」維新志士LIVE ART

・　ビクターエンターテインメント / DOLL$BOXX Mini Album『high $pec』/ ジャケット武人画提供

ZIGEN+ AIKA YOSHIOKA

ZIGEN photographer                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

1959 兵庫県生まれ

1980　　　ビジュアルアーツ大阪卒業

1980~1982 青山スタジオに勤務

1982 ~　　 渡仏

1982~1985 ピーターリンドバーグ氏に師事

1985~　　 独立後パリ、ミラノを拠点に活動

1995~　　 帰国後ZIGEN写真事務所を設立

1999 「世紀末肖像」個展@青山スパイラルホール

2001 「世紀末肖像」個展@大阪ビジュアルアーツギャラリー

2005 「Bali deep」展＠代官山ヒルサイドテラス

2005 「Bali deep」展vol1＠Puri Lukisan Museum Bali

2006 「Bali deep」展vol2＠Puri Lukisan Museum Bali

2007 「Bali deep」展vol3＠Puri Lukisan Museum Bali

2008 「Bali deep」展vol4＠Puri Lukisan Museum Bali

2009 「Bali deep」展vol5＠Puri Lukisan Museum Bali

2009 「小豆島」個展@Up Field Gallery

2010 「Bali deep」展vol6＠Puri Lukisan Museum Bali

2011 「Bali deep」展vol7＠Puri Lukisan Museum Bali

2012 「Bali deep」展vol8＠Puri Lukisan Museum Bali

2013 「Bali deep」展vol9＠Puri Lukisan Museum Bali

2014 「Bali deep」展vol10＠Puri Lukisan Museum Bali

2014 「Bali deep」展＠epSITE

2014 「Bali deep noir et blanc」展@Place M

2015 日本広告写真家協会APA AWARD 2015 優秀賞受賞

2016 「Nu」＠tokyo arts gallery

2018 「球体関節愛花」展@Gallery Non Finito

吉岡 愛花　model、artist

絵、人形、モデル、緊縛などの手法を用いて妄想を視覚化する活動をしている。作風は宗教美術、童話、ゴシック、耽美などが基盤。

瀬川 三十七 SEGAWA Thirty-Seven

瀬川 三十七　 1988年富山県生まれ。 東京大学文学部卒業。JAPAN MENSA会員。

2015年、GIFアニメーション「動く浮世絵」シリーズをTwitterに投稿し、国内外で話題となる。同シリーズは、GIFアニメーションコンテスト「the GIFs 2015」において、優秀賞を受賞。

その後、自動車メーカー、食品メーカー、様々な大手企業とコラボレーションし映像を制作している。

中尾 変　hen nakao

私、中尾変は1967年東京生まれ､2016年に画家に転向｡現在50歳のオールドルーキーの絵描きです。といっても僕は以前個展を数回開催しています。約２０年間バーを中心に飲食店、様々なショップ､ラブホ等の装飾画､壁画､看板…等々を手掛ける装飾画家として活動してきました｡(途中大きく道を反らし風俗経営をしていた頃もありました)その間4回個展を開催しました。いづれの作品も依頼されたものや趣味的なものであり個展というより発表会みたいなもので､アートと呼ぶには弱々しい作品でした。勿論アート(芸術)に憧れていたのですが自分が創造するものや考え方に､それを感じることが出来ませんでした。しかし何故だか焦りは全くありませんでした。いつか必然的にアート活動を開始する時が必ず訪れると強く思っていたからです。そして、その時(アート活動開始)は､やはりやって来ました。2015年頃から作品の中に"オレイズム"(自分主義)みたいなのが現れてきた気がしてきました。と 同時に"魂にこたえるものや考えが無くなってしまいそうなヤバい現代社会"に"オレイズム"を投げかけずにはいられなくなりました。それとこんな時代であっても世界中で面白いアートや行動がたくさん生まれていることを少しだけ知り｢オレもやりてー!｣と思いはじめました。"イマでしょ"(当時の流行語)と自答し形振り構わずアート活動に身を投じました。僕はすでに48歳になっていました(笑)アスリートの世界だったらもうアウトな歳かもしれませんが､この世界では全然関係ないしょ!?で､ムシロ面白いしょ!? と思ってます。心機一転ということで自分にアーティストネームをつけることにしました。僕は活動の場を海外まで広げたいと志望しているので、向こうで何と呼ばれたら楽なかな？(緊張しやすいタチなので)という基準で考え､思いついたのが中尾変です｡海外では"へんなかお"です。三枚目で間が抜けていて､力みにくそうで僕にはぴったりだと思います。それと､軽薄な僕の作品との相性も悪くないと思いました。2015年半ばじわりじわりと制作活動を開始しアトリエに篭りはじめました。労働をほぼ止めてしまい経済的にはめちゃくちゃきつくなりました。閑話休題、私は幼少の頃から大好きなヌードから描きはじめました。尽きることのない性への欲求と現代社会に対しての憤りを混ぜあわせ自分だけの世界を創造することは想像を超える楽しみでした。駄作も何枚か出しましたが､ほとんど苦しむことなく産むことが出来ました。(芸術は苦悩の中から誕生するのでは？)出品枚数が揃い2016年ギャラリーZAVAにて初の個展 ｢奇妙なソフトクリーム｣展を開催しました。翌年となる2017年にはその個展で出逢った"顔面占い"の川勝小遥春氏主催のグループ展に参加､同じく2017年暮れ新宿歌舞伎町のイカれたバーにて中尾変の1人グループ展(個展)を開催。2018年春､川勝小遥と植木屋の福田武士とユニット"東京スモーキーマウンテンズ"を結成｡ギャラリーZAVA､浅草HATIにてExhibition週末だよニッポンを開催。2018年夏ギャラリーZAVAにてデビュー展以来の本格的な個展｢ポンチでごめんなさい｣展開催。

以上が私、画家中尾 変の変歴です。まだまだ発表の場を広げたいと強く願いつつ制作に打ち込む日々を過ごしております。

NANCY SNAKE ナンシースネイク

「リアリズム」と「ロマンティシズム」を融合したサイケデリックでポップな世界観に定評があるアーティスト。CLUB・HIP HOPシーンを中心としながら1年に40本以上ものライブペインティングを行い頭角を現す。現在では、個展活動を行いライブペインティングや、カフェの店内ミューラル制作を行うなど創作の幅を広げている。

主な実績

・西武渋谷 美術画廊【pop&street展】

・六本木アートナイト 2016 ライブペインティング

・VATES 2016 IIDABASHI ACTIVATE壁画制作

・HOTEL villa hakuba ホテル内壁画制作

・ユニセックスアパレルブランドSHOKI JOTAKI 2017SSデザイン

・ボクサーパンツブランドBETONES WORLD TOUR JAPAN 担当デザイン

・ボクサーパンツブランドBETONES WORLD TOUR PORTUGAL 担当デザイン

・ボクサーパンツブランドBETONES×CAPCOM ストリートファイター ベガ担当デザイン

牧田恵実 emi makida

今までの暗かった自分の経験を元に光りとしてカタチをこの世間に提示できないかと思いながら最近は制作をしている。幼い頃から現在に至るまで恋に動かされて現在の私がいる。陰があるように陽がある。女がいるように男がいる。本能的に（現在）惹かれるのには自分の生まれもった本質（過去）に原因があるのではないかと思う。恋愛感情は相手の価値を高く感じる（性的魅力を感じる）ことと相手に影響を与えることができると感じること、が組み合わさったときに発生しやすいと言われている。過去と現在、女と男、陰と陽。そのお互いが共鳴し合う結晶が私の作品と言えるのではないだろうか。いつしか憧れの人が言い放った「全て足元」というワードが今でも自分のスタンスになっている。

経歴

2011　第66回県展　洋画部門　大賞

2011「牧田恵実展」～10代最後の集大成作品～

富山市役所公民館朝日公民館2階　

2014　第9回越中アートフェスタ　平面の部　大賞

2015　リビドー展　Art Lab TOKYO　東京

2015「牧田恵実水墨画展」　富山県南砺市(旧福光)にある法林寺温泉2階

2015　日北日本新聞ギャラリー「牧田恵実展」富山

2016　へんたいですがなにか　Art Lab TOKYO　東京

その他グループ展多数

MICROU

1987年生まれ東京都在中。

展示、音楽イベントでのライブペインティングの他、ペイントを施したスニーカーや洋服を販売。現在はVRを活かした作品展開への試みなど、新しい表現の追求を幅広く展開中。

鮮やかな配色と黒のコントラストで、人の感情をテーマに描く独自な世界を展開。黒から浮かび上がる鮮やかな色は、如何なる感情も美しいことを表現している。

吉井だりあ　daria yoshii

不羈流縄術師

『不羈fuki』とは物事に束縛されず自由であるという意味。日本が育てた縛る技術とルールの中で、束縛されず自由でありたいという現れ。2010年に緊縛・捕縄術に出会いその技術美と縛り縛られる関係性に魅了され活動を始める。主な活動として、人との繋がりや日本の情緒を縄で表現するショーステージ、様々な表現活動をしているアーティストとのコラボイベントを主催、また空間装飾、MVや写真作品などへの技術協力など。自身の活動記録として写真集制作も行なっている。

Fuki Rope Artist: Daria YOSHII

"不羈(Fuki)” in Japanese language means “freedom from any restriction or regulation;” for any person, this can mean freedom within their society, craft, or even within themselves.

Daria experienced a fateful encounter with a "緊縛(Kinbaku)" artist in 2010. Being enchanted by the beauty of a craft that relied upon rope as part of the relationships between the artists and the models, she embraced the idea of becoming a major kinbaku artist herself.

Her central activities include: sponsoring events collaborating with artists who are energitically acting upon several artistic fields; sponsoring shows expressing the relationships between rope artists and models, and the “情緒(Jyou-cho),” a term describing the importance of transience and simplicity in the Japanese cultural aesthetic; and assisting in set design, filmmaking, and photography for various projects. Daria also creates her own books of photography as a record of her art and performances.

2011年3月より緊縛師として活動開始

2012年4月 パフォーマーとして活動するため株式会社設

2012年11月ワニ・プラス刊女優 草刈民代 写真集『INTRINSIC』緊縛師として協力

2016年から定期的に『横浜・関内の茶の湯 SHUHALLY』にて茶道と緊縛の共通点を紐解きながら showとお茶を愉しんでもイベントを開催　

https://shuhally.jp/

THE BLACK SWANのMV2本に協力オフィシャルホームページ

http://www.theblackswan.jp/

DADAROMA のMVに協力　

http://sp.arena.emtg.jp/dadaroma/

2017年7月 JAPAN EXPO Paris 伝統文化エリア WABISABIブースの装飾に緊縛担当として参加　ARTステージでは緊縛showを行う

2018年JAPAN EXPO Parisにも参加　

https://youtu.be/IpTsS_qa5m4

2017年10月 東京大学教養学部の「学藝饗宴」ゼミナールにて「身体」と切っても切り離せない表現行為である緊縛をアートとして講義

現在 フランスのドキュメンタリー映画(日本の女性緊縛師に焦点を当てたもの)に撮影協力中

Riexy

アーティスト、パフォーマー、イラストレーター、デザイナーであり、発達障害の次男を持つ二児のシングルマザー
<略歴>
武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業 株式会社ホンダ技研工業にインダストリアルデザイナーとして就職。アーティスト活動準備と子育てのため10年を節目に同社を退職し、アーティストriexyとして本格的に活動開始。似顔絵やウェルカムボード、イラスト、デザインなどのオーダー制作をはじめながら、全国平成水墨画協会千葉玄象会長に師事し水墨画に親しみながら、古典的伝統文化や作法の枠を超えた世界観で独自の「墨 ART」を構築し、数々の水墨画展でさまざまな賞を受賞。同時に墨絵の作品販売やオーダー制作も開始。千葉玄象会長の元、水墨画パフォーマンスチームを結成し、舞台ライブなど勢力的な活動を行い、好評を得ている。文化庁からの委嘱事業「伝統文化親子教室水墨画鶴ヶ島の会」を創設し、会長として水墨の啓蒙と初心者への指導を行ったのち、子供から大人まで手ぶらで通える絵画工作教室「あと rie 美塾」を開塾。